La versión oficial del parte médico de Claudio Burgos y Sergio Perrone, del Hospital Italiano de Mendoza, había informado que la expiración del “Gitano” había sido a las 20:40 del lunes pasado.
Sin embargo, el diario Crónica informa que durante la tarde de ayer comenzó a ganar fuerza una versión que había circulado el mismo día de la muerte del ídolo argentino. Según el matutino, el deceso habría ocurrido entre las 15:30 y las 16:10 del lunes 4 de enero.
Ese día, el cantante argentino había sido sometido a dos intervenciones quirúrgicas, y mientras era asistido en la segunda cirugía, un “shock séptico” le quitó la vida.
El cineasta francés Eric Rohmer, conocido por “La rodilla de Claire” y otros filmes sobre las complejidades de las relaciones románticas, falleció hoy a sus 89 años.
Rohmer murió en París, informó Les Films du Losange, su casa productora, que no proporcionó de inmediato la causa del deceso.
El director, internacionalmente conocido por un distintivo estilo personal, trabajó hasta recientemente. Su última película fue “Los amores de Astrée y Céladon” de 2007.
En el 2001 recibió el León de Oro por su trayectoria en el Festival de Cine de Venecia.
Los filmes de Rohmer estaban llenos de diálogos delicados y meditaciones filosóficas, enredos románticos y triángulos amorosos. A menudo tomaban una forma ligera y simpática que en el fondo escondía temas serios.
El presidente francés Nicolas Sarkozy rindió homenaje a un “gran autor que continuará hablándonos e inspirándonos por muchos años”.
“Clásico y romántico, acertado e iconoclasta, ligero y serio, sentimental y moralista, él creó el estilo ‘Rohmer’, que le sobrevivirá”, expresó Sarkozy en un comunicado.
Seis de las películas de Rohmer comprendieron un influyente ciclo de “relatos morales” que abordaron las espinosas preguntas del amor moderno: si comprometer las creencias personales ante la pasión, por ejemplo, o cómo mantener un sentido de libertad individual en una relación.
En “Mi noche con Maud”, de 1969, un joven practicante interpretado por Jean-Louis Trintignant debe elegir entre una divorciada seductora y una mujer que comparte sus ideales. En “La rodilla de Claire” de 1970, un diplomático es sobrecogido por su deseo de acariciar la rodilla de una adolescente a la que conoce.
El ex ministro de Cultura francés Jack Lang calificó a Rohmer como “uno de los maestros del cine francés”.
Serge Toubiana, quien encabeza la Cinematheque, la famosa sociedad de preservación cinematográfica de Francia, dijo que Rohmer trabajaba muy de cerca con su equipo y describió su proceso creativo como un esfuerzo de colaboración con los actores.
“Él sabía que los necesitaba y por eso los bañaba de amor”, dijo Toubiana a la radio France Info. “Cada película era una especie de juego comunitario, con sus propias reglas, en las que cada persona hacía su papel”.
Nacido en 1920 en la ciudad de Tulle, en el centro de Francia, Rohmer fue profesor de literatura y crítico de cine para la influyente revista Cahiers du Cinema, de la que llegó a ser editor.
Más adelante, como director, se convirtió en una importante figura de la llamada Nueva Ola del cine francés, que buscaba romper con los convencionalismos del séptimo arte, junto a los directores Jean-Luc Godard y Francois Truffaut.
Además de su serie de relatos morales, Rohmer produjo un ciclo de fábulas sobre las relaciones en los tiempos modernos para cada temporada del año, y otro apodado el ciclo de “comedias y proverbios”.
Cuando a Paris Hilton le ofrecieron desde FOX hacer el reality “The simple Life”, también se lo ofrecieron a otra heredera multimillonaria. Casey Jhonson se había criado junto a Paris en las mejores escuelas, habían sido amigas desde pequeñas, y sus vidas habían sido similares. Casey decidió declinar la oferta de FOX y seguir en el anonimato.
El pasado lunes aparecía muerta en su lujosa casa que compartía con su novia Tila Tequila, la modelo que se ha hecho famosa por participar en distintos realitys de televisión. Tila ha declarado que el pasado 29 discutió con Casey y que desde entonces no sabía nada de ella.
Pero la vida de Casey, como la de estas herederas, estaba siendo cuestionada por los distintos medios. Casey era adicta a las drogas y al alcohol, le había diagnosticado diabetes, y se había desvinculado de su familia tras adoptar una niña.
Los medios sensacionalistas habían bautizado a Casey como “la heredera del aceite para niños”. Mientras tanto, Paris Hilton ha escrito lo siguiente en su Twitter: “Estoy muy triste. Lloro en la cama mientras miro fotos de Casey cuando era bebé. Siento como si hubiera perdido a una hermana”.
Habrá que esperar un mes para conocer el resultado de la autopsia.
Tras años de sufrir un e nfisema pulmonar crónico, e l cuerpo del ídolo no soportó el doble trasplante de corazón y pulmón que se le realizó en Mendoza. Se vio complicado por una infección que requirió de varias operaciones sucesivas: su cuerpo no resistió. A los 64 años murió una de las figuras centrales de la música popular argentina que supo conquistar con sensualidad y carisma a las mujeres de todo el continente.
Así, con 64 años, parte una de las figuras centrales del mundo del espectáculo argentino. Popular, sensual, carismático, romántico, misterioso, se ganó el corazón de las “nenas” de toda América, que lo siguieron desde sus comienzos en la música a comienzos de los sesenta.
Roberto Sánchez, el único hijo de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, nació en la Maternidad Sardá el 19 de agosto de 1945 y se crió en Valentín Alsina. Editó 52 discos, vendió 8 millones de copias, compuso éxitos eternos como “Dame fuego”, “Rosa, Rosa”, “Quiero llenarme de ti”, “Penumbras”, “Ese es mi amigo el puma”, “Tengo”, “Trigal”, “Una muchacha y una guitarra” entre otros tantos, realizó 16 películas, cantó en el Madison Square Garden, ganó el Grammy Latino a la Trayectoria (2005).
Su primera actuación le cambió la vida. Fue en un acto por el Día de la Independencia el 9 de julio de 1957 cuando por pedido de su maestra realizó su conocida imitación de Elvis Presley, por quien sentía una fuerte atracción. Un año después dejaría la escuela para ayudar a sus padres. Fue así que trabajó de repartidor en una carnicería, de changarín y como tornero.
Su comienzo con la música fue junto a su amigo Enrique Irigoytía con quién formó el dúo Los Caribes. “Yo me nutrí con el rock. Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las pandillas. El rock me salvó. Me salvó de que fuera quizás un delincuente”, diría el propio Gitano sobre sus comienzos años más tarde
La explosión se dio en los sesenta, cuando adoptó el nombre artístico que lo acompañó hasta el final de sus días, el mismo que sus padres habían querido ponerle pero no los dejaron: Sandro. “Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina” fue el primer simple que grabó como Sandro junto a su primera banda, Los Caniches de Oklahoma, que luego se convertirían en Los de Fuego y hacían versiones en español de temas de los Beatles, Elvis y los Rolling Stones entre otros.
Su participación en los “Sábados circulares” de Pipo Mancera terminaron de impulsar su popularidad. Junto con otros amigos rockeros, alquilaron el mítico local “La Cueva”, donde hacían sus presentaciones.
Con el tiempo Sandro fue cambiando su estilo adoptando un perfil más popular de baladas románticas y boleros que revolucionó la época. Las mujeres siempre murieron por su desenfreno. Con el tiempo sus discos comenzaron a venderse por toda América y en los Estados Unidos. A partir de entonces llenar estadios, romper récords, visitas masivas para su cumpleaños y todo tipo de cuestiones sorprendentes fueron parte de su carrera.
Fue en 1998 cuando se descubrió la enfermedad que sufría a causa del cigarrillo y lo alejó de los escenarios de forma temporal. Once años después, esa enfermedad acabó con su vida. No con su mito, que vivirá por siempre.
El futbolista mexicano Antonio de Nigris, quien jugaba en el Larissa de Grecia (compañero de los argentinos Gastón Casas y Matías Iglesias), murió a los 31 años a raíz de un ataque al corazón mientras dormía. Los medios locales informaron que el jugador falleció antes de llegar al centro médico al que estaba siendo trasladado después de que su esposa avisará a los servicios de urgencia de que de su esposo presentaba problemas de salud.
Aunque la causa de la muerte aún no ha sido confirmada, todo indica que Antonio de Nigris sufrió un paro cardiaco. “El Tano” de dilatada trayectoria internacional tenía una hija, Miranda, de cinco años. Asimismo en Grecia esperan la llegada de los familiares entre los que se encuentra su hermano, Aldo, delantero del Monterrey, de la Primera de México.
Tras su debut en 1999 en el Monterrey, Antonio de Nigris jugó en el América, Puebla y Pumas UNAM en tierras aztecas. También vistió los colores del colombiano Once Caldas. En Europa pasó por Villarreal y Polideportivo Ejido en España y por los equipos turcos de Gaziantepspor, Ankaraspor y Ankaragucu. Fue convocado 21 veces a la Selección mexicana: disputó 16 partidos y anotó cuatro goles. En México se recuerda especialmente el que le hizo a Brasil, el día que debutó con la Tricolor.
La legendaria cantante argentina Mercedes ‘La Negra’ Sosa, una de las voces preciosas de la música contemporánea y apasionada defensora de los derechos humanos, murió el domingo, a los 74 años en su lecho de enferma, tras una agonía de dos semanas, informó la familia.
La artista, símbolo del canto latinoamericano, recibirá honores reservados para las más altas personalidades del país sudamericano con un velatorio en el Congreso, anunciaron los familiares.
“La escuché a Mercedes cantar en su cama (de cuidados intensivos del sanatorio)”, antes de entrar en coma farmacológico, relató al canal TN la cantante argentina Teresa Parodi, una de sus amigas y ahijada artística.
Sosa fue heredera y símbolo de un movimiento de música folklórica con fuerte compromiso político que tuvo su faro iluminador en el célebre cantautor Atahualpa Yupanqui, fallecido en París en 1992.
“Mercedes recibió el (premio) Gardel de Oro y, si hubiesen sido distintos los tiempos, a la inversa, a (Carlos) Gardel le hubieran entregado el Mercedes Sosa de Oro”, dijo el músico Jaime Torres, intérprete de ‘charango’ (instrumento folklórico típico), quien la acompañó en los escenarios.
Entre las estrellas internacionales que compartieron escenario con la artista figuran Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Konstantin Wecker, Luz Casal, Ismael Serrano y Shakira.
Los restos de Sosa serán cremados y las cenizas esparcidas en forma repartida en la natal ciudad de Tucumán (norte), su adoptiva Mendoza (oeste) y Buenos Aires, informó la familia.
Hospitalizada el 18 de setiembre con un grave cuadro de disfunciones orgánicas, falleció en la madrugada del domingo, dijo el sanatorio donde estaba internada.
Entre los hitos de su carrera figura haber cantado en la Capilla Sixtina del Vaticano (diciembre de 1994), en un colmado Carnegie Hall en Nueva York (febrero de 2002) y en el Coliseo de Roma (mayo de 2002) para pedir por la paz en Medio Oriente junto a Ray Charles, entre otros.
“Fue la voz de los que no tenían voz en la época de la dictadura (1976-1983) y llevó la angustia por los derechos humanos en Argentina a todo el mundo”, declaró el músico Víctor Heredia, cantante y compositor de algunos temas que Sosa hizo famosos como “Razón de Vivir”.
El roquero Charly García, recién recuperado de otro grave cuadro de salud, había afirmado horas antes que “ella (Sosa) fue en su momento la mejor voz argentina. Es casi una estrella de rock”.
En su apasionada búsqueda artística, Sosa incursionó en el rock and roll argentino, junto con populares músicos y compositores como Charly García, Fito Páez y León Gieco.
Sosa había lanzado recientemente el álbum doble “Cantora”, compartido con figuras como Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina.
La presidenta chilena Michelle Bachelet había enviado horas antes un mensaje de admiración de la artista, a quien consideró “la voz más vigorosa de América latina”.
Sosa está considerada una de las mayores difusoras de la obra de la cantante y compositora chilena Violeta Parra, luego de convertir a “Gracias a la vida” en su tema emblemático.
“Como ustedes saben, ‘Gracias a la vida’ es una canción nuestra, pero también universal. Hay múltiples artistas de muchos distintos países que la han grabado y la han hecho famosa y una de esas voces es la de Mercedes Sosa”, había indicado Bachelet.
“Nací en Tucumán y vivo en Buenos Aires. Soy cantante. Soy viuda. Tengo un hijo, Fabián Ernesto, y dos nietas. Conduzco un Audi chiquito. He estado muy enferma y me he reencontrado con Dios. Soy progresista. Soy embajadora de Unicef”, se autodefinió Sosa en una entrevista en el 2000.
Familiares y amigos cercanos despidieron en una emotiva ceremonia y de forma íntima a Michael Jackson, en la que es su última morada en el cementerio Forest Lawn de Glendale, California.
Con retraso de mas de una hora conforme a lo programado a causa de que la familia de Jackson salió muy tarde de su residencia de Encino, al final y de forma privada el rey del pop fue despedido después de 75 días de su muerte.
La ceremonia en su totalidad se llevó mas de una hora y en esta fueron varios momentos en que no pudieron contener las lágrimas sus hermanos, así como su madre Katherine y su hija Paris.
Esta vez el rey del pop no pudo ser despedido por su pueblo y sólo cerca de 200 invitados, y sin acceso a la prensa, pudieron acudir a la ceremonia realizada en esta elegante necropolis.
Después de que los familiares llegaron al cementerio, el ataúd dorado con los restos de Jackson fue colocado en un lugar especial en donde recibió su último adiós.
El cofre fue inundado en su parte superior por flores blancas, con frondoso arreglo que también fueron colocados a su alrededor y a los dos costados se colocaron cuadros con una foto del cantante usando una chaqueta amarilla y playera blanca.
Sus hermanos, vestidos de negro y corbata roja, volvieron a portar un guante blanco en una de sus manos, como homenaje póstumo a su hermano, quien se distinguió por este amuleto en sus presentaciones.
Mas temprano y bajo estrictas medidas de seguridad y sin acceso al público ni a prensa, habían llegado los primeros invitados en autos con vidrios polarizados.
Algunas cadenas de televisión se las ingeniaron para obtener tomas aéreas de asistentes, entre los que se pudo ver a los tres hijos de Michael: Prince Michael, Paris y Prince Michael II, vestidos de negro, retozar en una de las fuentes cercanas al mausoleo.
Las tomas fueron difundidas a pesar de que helicópteros de la policía de Glendale habían estado volando en el área para evitar la presencia de unidades de cadenas de televisión.
Al funeral asistieron Elizabeth Taylor, Macaulay Culkin y Stevie Wonder, el beisbolista Barry Bonds, su ex esposa Lisa Marie Presley y el reverendo Al Sharpton, entre otros.
Afuera del cementerio y en un área establecida se permitió que se instalaran unos 60 medios de prensa acreditados del todo el mundo.
Desde anoche el Departamento de Policía de la ciudad de Glendale dispuso una valla de seguridad que impidió el acceso al público y a la prensa al cementerio ubicado a unos 40 kilómetros al norte de Los Angeles.
En la última parte de la barricada, un reducido grupo de admiradores, que pretendía despedir a su ídolo y ante la negativa de los policías de accesar, mostraba un cartel con la leyenda “El rey del pop se fue muy pronto”.
Michael Jackson falleció el pasado 25 de Junio y 75 días después sus restos por fin reposan en un mausoleo del cementerio Forest Lawn de Los Angeles, luego de una ceremonia que duró unos 30 minutos.
En este cementerio descansan luminarias de Hollywood como Clark Gable, Humphrey Bogart, Carole Lombard, Jimmy Stewart, Mary Pickford, Walt Disney, Nat King Cole y Sammy Davis Jr.
Versiones extraoficiales señalaron que en la ceremonia Gladis Knight cantó ante el ataúd y que se tuvo la asistencia de Dianna Ross, a la que Jackson llamó su madre artística, y Aretha Franklyn.
Extraoficialmente se ha manejado que la ceremonia costó 150 mil dólares y que los gastos en su totalidad fueron cubiertos con fondos de los bienes del propio Jackson, por disposición de un juez.
El sitio de internet TMZ reportó que al término de la ceremonia a familia organizó un evento privado al que llamaron “celebración de vida” en un restaurante italiano en la ciudad de Pasadena.
Diez semanas después de su muerte por sobredosis de medicamentos, Michael Jackson será enterrado mañana en Glendale, California.
Los restos del “Rey del Pop” descansarán por decisión de la familia en un mausoleo del cementerio Forest Lawn Memorial Park, un camposanto que recuerda más bien a un parque ubicado a unos 20 kilómetros de la mansión en la que Jackson murió por un fallo cardíaco el 25 de junio, causado por un cóctel fatal de tranquilizantes.
Sus hermanos Tito y Marlon insistieron en que al entierro sólo asistirán miembros de la familia y amigos íntimos.
Aún no se ha confirmado si Aretha Franklin dedicará una canción al artista junto a su tumba. Franklin cantó en enero durante la ceremonia de asunción de Barack Obama en la Casa Blanca.
Las calles en torno al cementerio serán cerradas ya antes del amanecer, informó el periódico Glendale News Press. El convoy con los deudos pasará más de 14 horas después. El entierro comenzará a las 19 hora local.
Actualmente aún hay densas nubes de humo que cubren la zona en torno a Los Angeles, incluido Glendale, debido a los incendios en California, pero se espera que para el jueves se dispersen.
Jackson iba a ser enterrado el 29 de agosto, día de su 51 cumpleaños, pero la ceremonia tuvo que ser postergada por medidas de precaución.
El Forest Lawn Memorial Park de Glendale abrirá el viernes ya para fans de Jackson y turistas, aunque el mausoleo se encuentra detrás de una alto portal que se cierra con llave.
En el cementerio, de más de 100 años de antigüedad, están enterradas otras celebridades como Nat King Cole, Clark Gable y Humphrey Bogart.
La autopsia de Michael Jackson confirmó que el cantante murió por una intoxicación aguda del anestésico Propofol, en circunstancias que han sido calificadas de “homicidio”, según revelaron hoy las autoridades.
El informe oficial hecho público este viernes fue un extracto de la autopsia realizada al artista y en el que se incluyen como factores del fallecimiento de Jackson otros fármacos que tienen como principio básico benzodiazepine, un compuesto empleado para tratar el insomnio y la ansiedad.
Medicamentos como propofol y lorazepam fueron señalados como causantes de la parada cardiorespiratoria del cantante, aunque también se detectaron en los análisis restos de midazolam, diazepam, lidocaina y efedrina.
En el apartado sobre la causa de la muerte los forenses estimaron que se trató de un homicidio.
Los resultados completos de la autopsia, incluidas las conclusiones de las pruebas toxicológicas, se mantendrán en secreto para uso interno de la investigación.
Michael Jackson falleció el 25 de junio en su domicilio de Los Ángeles y desde entonces las autoridades investigan la implicación de su médico personal, Conrad Murray, en su muerte.
Murray estuvo con Jackson durante sus últimas horas y reconoció en los interrogatorios que administró propofol y otras sustancias al “rey del pop” para ayudarle a conciliar el sueño.
Mezclado con otros medicamentos, según consta en unos documentos policiales que trascendieron hoy a la prensa citados por el diario Los Ángeles Times.
En la orden de registro emitida para investigar varias propiedades en Houston presuntamente relacionadas con el fallecimiento de Jackson se mencionó que en el análisis forense realizado por las autoridades angelinas se encontraron niveles excesivos de propofol en la sangre del cantante.
Se trata de la primera información que se hace pública respecto a los resultados de las pruebas oficiales de la autopsia del “rey del pop”.
El informe policial explicó que Murray había admitido en los interrogatorios efectuados por los agentes de Los Ángeles que había estado tratando a Jackson de insomnio durante las seis semanas anteriores a su muerte empleando diferentes medicamentos.
El cardiólogo empezó inyectando al artista 50 miligramos de Propofol aunque fue bajando la dosis por temor a que Jackson pudiera estar creando una adicción a ese fármaco.
Murray rebajó a la mitad la cantidad del fuerte calmante y combinó su efecto con el de dos sedantes, lorazepam y midazolam.
El médico afirmó que dos días antes del fallecimiento del cantante retiró el Propofol de la mezcla.
El 25 de junio, día de la muerte de Jackson, Murray explicó que a la 01:30 de la madrugada hora local proporcionó valium al “rey del pop” para ayudarle a dormir, pero que, como seguía desvelado, le inyectó media hora más tarde lorazepam.
Jackson continuaba despierto por lo que a las 03:00 de la madrugada optó por suministrarle midazolam, a la que siguieron sin éxito otras sustancias no especificadas hasta que finalmente el médico le inyectó 25 miligramos de propofol a las 10:30 de la mañana.
El doctor aseguró que Jackson había pedido reiteradamente que se le administrase ese anestésico.
El artista se quedó dormido y Murray se ausentó para hacer unas llamadas telefónicas, según declaró a la policía.
A su regreso a la habitación Jackson no respiraba y comenzó a practicarle la reanimación cardiopulmonar hasta que llegaron los servicios de emergencia y el cantante fue trasladado al hospital de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde fue dado por muerto alrededor de las 14:00 hora local.
El pasado 25 de junio, el médico personal de Michael Jackson, Conrad Murray, administró, como ya había hecho en más ocasiones sin que se produjesen complicaciones, el anestésico Propofol al cantante y se marchó a otra habitación a atender llamadas de teléfono, “al volver descubrió que el astro no respiraba”.
Esta es la última versión acerca de la muerte del Rey del Pop, publicada por el diario estadounidense Los Angeles Times.
Según las fuentes consultadas por el diario, identidades que no han sido reveladas por su cercanía a la investigación que sigue abierta, Murray intentó reanimar al cantante al encontrarlo en parada cardiorrespiratoria al mismo tiempo que el personal de la casa alertaba a los servicios de emergencia.
Conrad Murray, de 51 años, aseguró que cuando aceptó el trabajo de médico personal de Jackson, con un sueldo de 150 mil dólares mensuales, “desconocía los requisitos específicos que conllevaba el puesto”.
En los interrogatorios con la policía, el doctor, eje de la investigación sobre un posible caso de homicidio accidental, explicó que la víspera de su muerte que el artista “había llegado agotado de los ensayos de los conciertos que iba a dar en Londres y que era incapaz de dormir”. Precisamente para combatir el insomnio, Jackson llevaba una década usando Propofol con frecuencia.
Durante la investigación, Murray ha insistido en su inocencia respecto al fallecimiento del rey del pop y, según el diario angelino, la autopsia, aún no revelada, muestra que las cantidades de Propofol halladas en el organismo del artista no serían suficientes para explicar su muerte.
En la sangre de Jackson se hallaron, al parecer, otras drogas que requieren receta médica, como ansiolíticos, que combinadas con el anestésico habrían aumentado sus efectos.
La policía trata de encontrar ahora documentos que vinculen a Murray con esas otras sustancias para probar el grado de responsabilidad del doctor en lo ocurrido.
La última película en la que trabajó el actor australiano Heath Ledger, “The Imagirarium of Doctor Parnassus”, de Terry Gilliam, podría estar a punto de ser distribuida después de que se estrenase en el festival de cine de Cannes.
Según la revista Variety, Sony Pictures estaría en conversaciones para llegar a un acuerdo para hacerla llegar a los cines de los Estados Unidos, a la espera de una confirmación oficial esta misma semana.
Ledger estaba trabajando en la cinta cuando se produjo su muerte por una sobredosis accidental de medicamentos.
El cuerpo del joven actor fue hallado en un apartamento de Nueva York. Tras su muerte, Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law terminaron el trabajo que dejó pendiente Ledger a través del enigmático personaje del Doctor Parnassus.
Cuando a Paris Hilton le ofrecieron desde FOX hacer el reality “The simple Life”, también se lo ofrecieron a otra heredera multimillonaria. Casey Jhonson se había criado junto a Paris en las mejores escuelas, habían sido amigas desde pequeñas, y sus vidas habían sido similares. Casey decidió declinar la oferta de FOX y seguir en el anonimato.
