Tras años de sufrir un e nfisema pulmonar crónico, e l cuerpo del ídolo no soportó el doble trasplante de corazón y pulmón que se le realizó en Mendoza. Se vio complicado por una infección que requirió de varias operaciones sucesivas: su cuerpo no resistió. A los 64 años murió una de las figuras centrales de la música popular argentina que supo conquistar con sensualidad y carisma a las mujeres de todo el continente.
Así, con 64 años, parte una de las figuras centrales del mundo del espectáculo argentino. Popular, sensual, carismático, romántico, misterioso, se ganó el corazón de las “nenas” de toda América, que lo siguieron desde sus comienzos en la música a comienzos de los sesenta.
Roberto Sánchez, el único hijo de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, nació en la Maternidad Sardá el 19 de agosto de 1945 y se crió en Valentín Alsina. Editó 52 discos, vendió 8 millones de copias, compuso éxitos eternos como “Dame fuego”, “Rosa, Rosa”, “Quiero llenarme de ti”, “Penumbras”, “Ese es mi amigo el puma”, “Tengo”, “Trigal”, “Una muchacha y una guitarra” entre otros tantos, realizó 16 películas, cantó en el Madison Square Garden, ganó el Grammy Latino a la Trayectoria (2005).
Su primera actuación le cambió la vida. Fue en un acto por el Día de la Independencia el 9 de julio de 1957 cuando por pedido de su maestra realizó su conocida imitación de Elvis Presley, por quien sentía una fuerte atracción. Un año después dejaría la escuela para ayudar a sus padres. Fue así que trabajó de repartidor en una carnicería, de changarín y como tornero.
Su comienzo con la música fue junto a su amigo Enrique Irigoytía con quién formó el dúo Los Caribes. “Yo me nutrí con el rock. Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las pandillas. El rock me salvó. Me salvó de que fuera quizás un delincuente”, diría el propio Gitano sobre sus comienzos años más tarde
La explosión se dio en los sesenta, cuando adoptó el nombre artístico que lo acompañó hasta el final de sus días, el mismo que sus padres habían querido ponerle pero no los dejaron: Sandro. “Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina” fue el primer simple que grabó como Sandro junto a su primera banda, Los Caniches de Oklahoma, que luego se convertirían en Los de Fuego y hacían versiones en español de temas de los Beatles, Elvis y los Rolling Stones entre otros.
Su participación en los “Sábados circulares” de Pipo Mancera terminaron de impulsar su popularidad. Junto con otros amigos rockeros, alquilaron el mítico local “La Cueva”, donde hacían sus presentaciones.
Con el tiempo Sandro fue cambiando su estilo adoptando un perfil más popular de baladas románticas y boleros que revolucionó la época. Las mujeres siempre murieron por su desenfreno. Con el tiempo sus discos comenzaron a venderse por toda América y en los Estados Unidos. A partir de entonces llenar estadios, romper récords, visitas masivas para su cumpleaños y todo tipo de cuestiones sorprendentes fueron parte de su carrera.
Fue en 1998 cuando se descubrió la enfermedad que sufría a causa del cigarrillo y lo alejó de los escenarios de forma temporal. Once años después, esa enfermedad acabó con su vida. No con su mito, que vivirá por siempre.
La legendaria cantante argentina Mercedes ‘La Negra’ Sosa, una de las voces preciosas de la música contemporánea y apasionada defensora de los derechos humanos, murió el domingo, a los 74 años en su lecho de enferma, tras una agonía de dos semanas, informó la familia.
La artista, símbolo del canto latinoamericano, recibirá honores reservados para las más altas personalidades del país sudamericano con un velatorio en el Congreso, anunciaron los familiares.
“La escuché a Mercedes cantar en su cama (de cuidados intensivos del sanatorio)”, antes de entrar en coma farmacológico, relató al canal TN la cantante argentina Teresa Parodi, una de sus amigas y ahijada artística.
Sosa fue heredera y símbolo de un movimiento de música folklórica con fuerte compromiso político que tuvo su faro iluminador en el célebre cantautor Atahualpa Yupanqui, fallecido en París en 1992.
“Mercedes recibió el (premio) Gardel de Oro y, si hubiesen sido distintos los tiempos, a la inversa, a (Carlos) Gardel le hubieran entregado el Mercedes Sosa de Oro”, dijo el músico Jaime Torres, intérprete de ‘charango’ (instrumento folklórico típico), quien la acompañó en los escenarios.
Entre las estrellas internacionales que compartieron escenario con la artista figuran Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Konstantin Wecker, Luz Casal, Ismael Serrano y Shakira.
Los restos de Sosa serán cremados y las cenizas esparcidas en forma repartida en la natal ciudad de Tucumán (norte), su adoptiva Mendoza (oeste) y Buenos Aires, informó la familia.
Hospitalizada el 18 de setiembre con un grave cuadro de disfunciones orgánicas, falleció en la madrugada del domingo, dijo el sanatorio donde estaba internada.
Entre los hitos de su carrera figura haber cantado en la Capilla Sixtina del Vaticano (diciembre de 1994), en un colmado Carnegie Hall en Nueva York (febrero de 2002) y en el Coliseo de Roma (mayo de 2002) para pedir por la paz en Medio Oriente junto a Ray Charles, entre otros.
“Fue la voz de los que no tenían voz en la época de la dictadura (1976-1983) y llevó la angustia por los derechos humanos en Argentina a todo el mundo”, declaró el músico Víctor Heredia, cantante y compositor de algunos temas que Sosa hizo famosos como “Razón de Vivir”.
El roquero Charly García, recién recuperado de otro grave cuadro de salud, había afirmado horas antes que “ella (Sosa) fue en su momento la mejor voz argentina. Es casi una estrella de rock”.
En su apasionada búsqueda artística, Sosa incursionó en el rock and roll argentino, junto con populares músicos y compositores como Charly García, Fito Páez y León Gieco.
Sosa había lanzado recientemente el álbum doble “Cantora”, compartido con figuras como Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina.
La presidenta chilena Michelle Bachelet había enviado horas antes un mensaje de admiración de la artista, a quien consideró “la voz más vigorosa de América latina”.
Sosa está considerada una de las mayores difusoras de la obra de la cantante y compositora chilena Violeta Parra, luego de convertir a “Gracias a la vida” en su tema emblemático.
“Como ustedes saben, ‘Gracias a la vida’ es una canción nuestra, pero también universal. Hay múltiples artistas de muchos distintos países que la han grabado y la han hecho famosa y una de esas voces es la de Mercedes Sosa”, había indicado Bachelet.
“Nací en Tucumán y vivo en Buenos Aires. Soy cantante. Soy viuda. Tengo un hijo, Fabián Ernesto, y dos nietas. Conduzco un Audi chiquito. He estado muy enferma y me he reencontrado con Dios. Soy progresista. Soy embajadora de Unicef”, se autodefinió Sosa en una entrevista en el 2000.
El guitarrista Les Paul, inventor que cambió el curso de la música con la guitarra eléctrica y cosechó éxitos musicales, muchos de ellos junto con su esposa Mary Ford, falleció el jueves a los 94 años.
Paul murió por complicaciones de una neumonía en el Hospital de White Plains, acompañado por familiares y amigos, dijo la firma fabricante de sus instrumentos, Gibson Guitar.
Había sido hospitalizado en febrero del 2006 cuando se enteró que ganó dos premios Grammy por un álbum que grabó tras su 90mo cumpleaños, “Les Paul & Friends: American Made, World Played”.
“Me siento como un edificio condenado con una nueva asta de la bandera”, bromeó entonces el músico.
Como inventor, Paul ayudó al nacimiento del rock ‘n’ roll y las grabaciones de multipista, que permiten a los artistas grabar cada instrumento por separado, además de la voz, y combinar luego las diferentes “pistas” en una sola canción.
Con Ford, con quien estuvo casado de 1949 a 1962, obtuvo 36 discos de oro y 11 primeros lugares en las listas de éxitos pop, entre ellos “Vaya con Dios”, “How High the Moon”, “Nola” y “Lover”.
“Podía grabar a mi Mary y reproducirla con tres, seis, nueve, 12 o cuantas voces deseara”, recordó el artista. Esa técnica de grabación tuvo luego una gran influencia en artistas como The Carpenters.
El uso de la guitarra eléctrica ganó popularidad a mediados y fines de los 40 y estalló con la llegada del rock a mediados de los 50.
“Súbitamente, se reconoció que la electricidad era una parte muy importante de la música”, dijo Paul alguna vez. “Hoy nadie pensaría cantar en un escenario sin un micrófono y un sistema de sonido”.
Experimentador y músico desde la niñez, jugó durante años con la amplificación de los sonidos creados por la guitarra antes de presentar en 1941 “The Log”, una pieza de madera con cuerdas de acero de 10 por 10 centímetros (4 por 4 pulgadas).
“Fui a un club nocturno y la toqué. Por supuesto que todo el mundo me consideró un chiflado”. Posteriormente le agregó una caja de madera para darle apariencia de una guitarra tradicional.
En 1952, Gibson Guitars comenzó la producción de la guitarra inventada por Les Paul.
Pete Townsend, del conjunto The Who; Steve Howe, de Yes, el as del jazz Al DiMeola y el integrante de la banda Led Zeppelin Jimmy Page adoptaron la guitarra de seis cuerdas fabricada por Gibson con el diseño de Les Paul.
A lo largo de los años, la Les Paul fue una de las guitarras más usadas en la industria musical. En el 2005, la casa de subastas Christie’s remató un modelo Gibson 1955 de una Les Paul por 45.600 dólares.
La legendaria banda británica The Who planea regresar el próximo año a los escenarios, con una serie de conciertos internacionales, confirmó el cantante de la banda, Roger Daltrey.
“Estamos preparando algo para el próximo año. Tengo que estar en excelente forma y para lograrlo habrá que salir y cantar. Nos juntamos con Simon Townshend (hermano de Pete) con quien tocaremos algunos de mis temas y de The Who”, declaró Daltrey, quien en octubre y noviembre realizará algunos shows como solista en Estados Unidos y en Canadá.
“Cantaremos algunas canciones de The Who, pero mayoritariamente serán mis propios temas”, agregó en referencia a su gira solista.
The Who, surgió en 1962 y originalmente se llamaba The Detours.
De la formación original sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey, ya que el baterista Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones y en la actualidad por Zak Starkey) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002.
El grupo, pionero del concepto de ópera rock y precursor de subgéneros como el punk y el britpop, es considerado uno de los más influyentes e innovadores en la historia del rock.
Lily Allen se defendió de un reportero que intentó sacarle una foto debajo de la pollera con un tremendo empujón
La cantante Lily Allen está cansada de ser acosada por la prensa. En las últimas horas empujó a un paparazzi que la esperaba afuera de un boliche en Londres causando un gran revuelo en la web.
El portal Digital Spy asegura que la estrella se puso furiosa cuando el reportero gráfico hizo la posible para ubicar su máquina de fotos bajo su falda para retratar su ropa interior.
En su página de Twitter, expresó: “Si ven fotos mías empujando a un fotógrafo es porque estaba tratando de poner la cámara bajo mi pollera”.
Un diario británico publicó fotos de Omer Bhattien el funeral del Rey del pop. Se rumorea que el cantante sería el padre de este joven bailarín, de 25 años.
Las especulaciones respecto a la posibilidad de que Michael Jackson tuviese un hijo secreto, el cuarto, conmocionaron a todo el mundo. Según The Sun el joven se llama Omer Bhatti, tiene actualmente 25 años y sería fruto de una relación esporádica del Rey del Pop con una noruega en 1984.
El diario británico publica hoy fotografías del joven noruego sentado en primera fila durante el funeral de Michael Jackson el pasado 7 de julio, junto a los hermanos y hermanas del cantante. Un hecho que el periódico no dejó pasar por alto, subrayando que grandes estrellas y personalidades ni siquiera pudieron encontrar una silla durante el oficio en el Staples Center de Los Angeles.
Al parecer, el propio Michael Jackson reconoció ante sus amigos en 2004 que Omer es hijo suyo, fruto de una relación de una noche en Noruega en 1984. Se rumorea además que el bailarín estaría hoy por hoy tratando de someterse a unas pruebas de ADN para determinar la veracidad de esta paternidad, que su madre Pia y su supuesto padrastro Riz negaron siempre.
Tanto Pia como Riz trabajaron en algún momento para el Rey del Pop -como niñera y chófer, respectivamente- pero ahora se niegan a hablar de su relación con él.
“Él (Michael) era el Rey del Pop, pero para nosotros era mucho más que eso”, es lo único que ha declarado Pia sobre su nexo de unión con el cantante.
Omer, por su parte, habló el año pasado de su relación con el artista, mencionando la ‘lealtad’ como su principal nexo.
“La lealtad es lo más importante para mí. Creo que mi lealtad hacia él es la razón por la que todavía seguimos en contacto. Es un gran ser humano”, señaló en su día el bailarín.
Omer residió habitualmente en Neverland con Jackson durante algunos meses a partir de 1997, hasta tal punto que existe un vídeo en el que aparece abriendo regalos y jugando con los otros hijos de Michael Jackson como uno más de la familia.
Omer también se encontraba en el rancho de Neverland, en California, cuando la Policía registró la mansión en 2003 en busca de pruebas para el juicio por abuso de menores al que fue sometido Jackson.
Según el diario británico, la relación entre el bailarín y el Rey del Pop comenzó en 1996, cuando Omer tenía sólo 12 años e impresionó al cantante con sus dotes para el baile.
Desde entonces, el bailarín trabajó con Jackson en múltiples ocasiones, llegando a ejercer de doble del cantante en diferentes países del mundo.
El portal de espectáculos E! Online aseguró que las dos autopsias practicadas a Michael Jackson arrojan resultados similares, y destacan las numerosas marcas de agujas encontradas en su piel.
Tanto la autopsia realizadas por la oficina forense de la ciudad de Los Ángeles, como la encargada por la familia del cantante, arrojaron como conclusión una elevada y potencialmente letal cantidad de Propofol.
La droga, utilizada únicamente en hospitales, es un potente anestésico que se administra de manera intravenosa para realizar intervenciones quirúrgicas, y se ha acusado como principal causa del deceso del Rey del Pop, luego que la policía encontrara varias unidades de esta en la mansión de Homby Hills.
Se espera que los resultados se den a conocer públicamente la próxima semana, debido a la investigación criminal que se realiza sobre las circunstancias que rodearon la muerte del artista.
La agencia antidrogas realiza un operativo en la oficina de Conrad Murray en Houston. Si bien se desconoce qué es lo que buscan, el médico es uno de los principales sospechosos por la muerte que consternó al mundo entero
Autoridades federales están buscando algo en la clínica que el doctor de Michael Jackson tiene en Houston.
El canal local KTRK-TV reportó el miércoles que oficiales de la agencia antidrogas estadounidense (DEA, por sus siglas en inglés) se presentaron en la clínica del doctor Conrad Murray al norte de Houston, en el estado de Texas.
Un video muestra a dos policías de Houston apostados en la entrada principal de la oficina.
Murray fue el doctor personal de Michael Jackson, y se encontraba con el cantante al momento de su muerte. Murray, que está viviendo en Las Vegas y tiene licencia para ejercer como médico expedida en California, Nevada y Texas, ha sido entrevistado por la policía, pero no está considerado como uno de los sospechosos de la muerte del Rey del Pop.
El abogado del doctor, Edward Chernoff, colgó en su página electrónica una declaración diciendo que la oficina de forense del condado de Los Angeles pidió nuevos historiales médicos aparte de los que ya Murray había entregado.
“El forense quiere aclarar la causa de muerte (de Jackson); nosotros compartimos ese objetivo”, dijo Chernoff en el documento. “Basados en la descripción que hizo el doctor Murray, minuto a minuto y asunto por asunto de los últimos días de Michael Jackson, él no debe ser el objetivo a la hora de presentar cargos criminales”.
Murray emergió como la figura central en la investigación sobre la muerte de la estrella de la música. El doctor, que había sido contratado recientemente por Jackson, estaba con él en su mansión y trató de revivirlo.
Tito, uno de los hermanos de Michael Jackson, contó que el rey del pop era muy veloz y que de chico corría para evitar los golpes y humillaciones de su padre
Durante su niñez, Michael Jackson conseguía esquivar los golpes de cinturón de su padre y ponerse a salvo gracias a su agilidad, declaró este viernes uno de sus hermanos, Tito, en una entrevista publicada en el diario británico Daily Mirror.
Tito explica que el Rey del pop tenía un juego de piernas tan rápido que su padre, Joe Jackson, a menudo se veía reducido a soltar una carcajada cuando lo perseguía con su cinturón y no conseguía atraparlo.
“La mayoría de las veces Michael era tan rápido que mi padre no podía golpearlo”, dijo Tito en su entrevista con el Mirror.
“Blandía el cinturón y Michael estaba en la otra punta, lo volvía a intentar y Michael estaba ya en otra parte. Mi padre acostumbraba a parar y se echaba a reír porque no podía alcanzarlo”, declaró Tito.
“Michael bailaba a su alrededor. Mi padre terminaba por cansarse y abandonaba”, agregó.
Michael Jackson, de 50 años, murió el 25 de junio en su casa de Los Angeles (California, Estados Unidos). Las causas del fallecimiento todavía se desconocen, pero los investigadores estudian el posible papel del consumo de medicamentos.
Joe, un empleado siderúrgico en la ciudad de Gary (Indiana), convirtió a sus nueve hijos en estrellas de la música, primero gracias al grupo Jackson 5, que fue seguido por las fenomenales carreras como solistas de Michael y de su hermana Janet.
Michael Jackson declaró de mayor que su padre le pegaba y le humillaba emocionalmente cuando hacía una nota falsa, lo que probablemente contribuyó a la posterior fragilidad psicológica de la estrella, pero también a su voluntad de triunfar.
Tito dijo al Mirror que no le reprochaba a su padre la manera como los educó.
“Los que no son de nuestra generación tal vez no lo entiendan. Entonces recibías o un buen castigo o unas palmadas. Así era”.
El sitio especializado en prensa del espectáculo TMZ ha causado revuelo al dar a conocer una canción inédita del fallecido Rey del Pop, Michael Jackson.
El corte, de apenas 25 segundos, ha impactado la red de redes. “En la canción ‘Un lugar sin nombre’ el Rey del Pop canta acerca de su deseo de viajar hacia una lugar misterioso: ‘Llévame hacia un lugar sin nombre’”, ha escrito Billy Johnson Jr. en su blog “Hip Hop Media Training”, retomado por Yahoo.
El autor dice que no está claro todavía, sin embargo, cuando fue grabada la canción y tampoco si se refiere al cielo como una utopía o a un escape remoto.
El corte musical ha sido considerado como una “interpolación” de la canción del grupo América “Un caballo sin nombre” (A horse with no name), que alcanzó el número 1 de la lista Billboard Hot 100 de 1972.
Hace años, recuerda el blog, el manager de America dijo que Jackson había sido autorizado para hacer el arreglo de la canción.
El actual manager de America, Jim Morey, que también representó a Jackson al final de los años 80 y al inicio de los 90, dijo a TMZ que la banda estaba honrada de que Michael hubiera escogido su canción y esperaba que sus fans pudieran escucharla.
La hermana mayor de Michael Jackson, Latoya, no sólo ha roto el silencio, sino que ha lanzado una bomba que podría expanderse y rozar a no pocos en el entorno cercano al Rey del Pop.
En el periódico británico News of the World, Latoya afirma que son varias las personas responsables de la muerte de su hermano y que la razón fue “una conspiración para hacerse con su dinero”.
Sus declaraciones se conocen luego de que el jefe de la Policía de Los Ángeles admitiera que el asesinato es una de las líneas de investigación.
“Hubo una conspiración. Creo que fue todo por el dinero. Michael valía más de 1.000 millones de dólares en activos por derechos de difusión musical y alguien lo mató por eso. Valía más muerto que vivo”, dice Latoya, que no da nombres acerca de quiénes pueden ser los asesinos.
Latoya asegura que ese “grupo de personas” robó 2 millones de dólares en efectivo y joyas de la casa de su hermano, que le engancharon a las drogas, que le aislaron de su familia “para que se sintiera solo y vulnerable”, y que le obligaron a trabajar “hasta la extenuación” para seguir ganando dinero.
En las entrevistas revela otros detalles, como que el cantante no murió en su cama sino en la del médico que vivía con él, Conrad Murray, al que acusa de desaparecer cuando ella empezó a hacerle preguntas.
“Se limitó a mascullar algo y me dijo algo así como ‘Michael no lo hizo, lo siento’. Algo no estaba bien. Me pareció extraño”, dice, para agregar luego que por eso insistió en que se le hiciera una segunda autopsia al cadáver después de ver que “tenía marcas de pinchazos en el cuello y en los brazos”. Y anticipó que conocer los resultados “será un shock” para el mundo.
También afirma que “las historias de que su corazón fue sacado (en la autopsia) no son verdad”. Y acerca del futuro de los hijos del Rey, Latoya declara que nunca dejará que vayan a vivir con su madre, Debbie Rowe, a la que acusa de haber estado “junto a Michael sólo por dinero”.
El Rey del Pop fue trasladado al cementerio de Forest Lawn tras la ceremonia de despedida en el Staples Center. La familia dijo que el jardín de paz es un lugar momentáneo y que será llevado a otro lado
El ataúd con los restos de Michael Jackson fue llevado tras el funeral del martes al cementerio de Forest Lawn en Hollywood Hills, informaron las autoridades de Los Angeles, revelando así el misterio en torno a lo que había ocurrido.
Un portavoz de la oficina de registros señaló al servicio de internet E!Online que el ataúd, cubierto con rosas rojas, fue devuelto al cementerio tras la ceremonia en el Staples Center de Los Angeles. La familia se había reunido allí antes del acto público para un funeral privado.
Tras la despedida a Jackson con la presencia de estrellas de la música, del deporte, activistas de derechos civiles y 20.000 fans, no estaba claro adónde había sido llevado el cadáver.
Se desconoce sin embargo dónde será enterrado el astro del pop. Forest Lawn es un lugar “temporal” hasta que la familia tome una decisión, dijo el portavoz gubernamental Bryan Hill.
El funeral del martes fue seguido por televisión por cientos de millones de personas. En los Estados Unidos la cuota de pantalla fue de 31,1 millones de espectadores.
Jackson murió el 25 de junio a los 50 años por un paro cardíaco. Las autoridades siguen investigando si un presunto abuso de medicamentos fue la causa de su deceso.
Lily Allen se defendió de un reportero que intentó sacarle una foto debajo de la pollera con un tremendo empujón
